在每一座宫殿里，包含了王子公主的爱恨情仇，见证了权力的刀光剑影。当然，它更是融合了一个国家的强盛和一个时代的辉煌。
当你看到柱体环绕，形制简单，结构比较幼稚的建筑时，就知道是古希腊时期的建筑了。
在现存的希腊建筑物遗址中，他们的造型有个共同的特点就是布局清晰且庄重和谐，主要的就是神殿、剧场和竞技场等公共建筑。
甚至古希腊人给神住的地方，造型也很简单。他们虽信奉神，但认为神也是人，只是神比普通人更加完美。觉得供给神居住的地方，也不过就是比普通人更加高级的住宅。
为什么呢？我们看古希腊建筑的代表——帕特农神庙就知道，在处于萌芽时期的古希腊建筑是什么形态。
但在这里的46根柱子，每一根都有它的小心机。这些柱子看起来等宽垂直，实际上中间略粗，且越外围的柱子越向中间倾斜。
神庙全部是用雕刻和浮雕装饰起来的，结构严密，比例协调，庄重威仪，它将大理石的沉稳凝结为浑然一体的雄伟气势，却又通过精巧的设计，给人一种灵和、轻盈的绝妙美感。
当你看到厚实的墙和圆形拱门结合在一起，整体又成一个圈的时候，大概想到的就是古罗马斗兽场吧。古罗马的建筑虽距今已两千多年，但是他的风格独树一帜。
古罗马建筑墙体厚实这一点，可以整整厚达6.2米，还全都是混凝土，每浇筑1米左右，就砌1层大块的砖。
为了适应多层和高大建筑的需要，他们继承了古希腊的柱式特点，还发展了两种新的柱体。
罗马斗兽场高四层，每一层都用着不同的柱式，只不过更厉害的柱式结构在千年后的文艺复兴运动中才被大量运用。
他们在继承古希腊柱式技术的同时，还独创了拱券结构，从而获得更加宽广的内部空间，造出来的建筑内部空间发达，适应性很强，并且发展了建筑的内部空间艺术。
大量拱券和柱式结合，说它无可挑剔，其实它除了尺度大之外，在形式上并无创新，也正是这一点，反而使它不仅从功能形式上，在结构上都堪称完美。
罗马建筑的繁荣离不开罗马帝国对外的扩张，征战使罗马统一了地中海沿岸最先进的地区，文化和建筑交流融合，促进了新一波建筑繁荣。
在你面前出现一座建筑造型像个十字架，十字交点上还有一个大型圆穹顶，也许你会觉得他平平无奇。但是在拜占廷帝国，此类型建筑形成了独特的拜占庭体系。
拜占庭建筑最大的特点就是穹隆顶的大量应用，在几乎所有的公共建筑里，尤其是教堂用到的穹顶都是以一个大空间为中心，周围许多小空间围绕。
规模宏大的圣索菲亚教堂，就是帝国在极盛时期的建筑。我们看他的外表就像是四个站的笔直的士兵在保卫中心的皇宫。
印度的泰姬陵和莫斯科圣瓦西里大教堂都是受拜占庭式建筑的影响。他们的结构都是一样，并且穹顶的轮廓更加饱满，建筑体型也更加集中挺拔。
在一般的拜占庭建筑里，建筑构图中心往往是最突出的，那体量既高且大的圆穹顶，通常成为了整座建筑的构图中心，而围绕着这一中心部件，其周围又经常有序地设置一些和它相协调的小部件。
在建筑的内部也是变化万千，在圣马可大教堂里，有整整4000平米面积的马赛克镶嵌画，描述着圣马可的事迹。
画面表面用金箔覆盖，装饰宝石，珍珠，使得整座教堂内部金光灿灿，华丽无比。
当你发现一座建筑墙体巨大而厚实，小牛眼还拥有连拱廊的建筑时，那它八九不离十就是罗曼风格建筑。
在学习吸收了古罗马半圆形拱券结构，拜占廷帆拱和其他民族艺术之后，这就导致了罗曼式建筑的墙体沉重厚实，墙面上开门窗均用圆拱形。
而窗户也不能开的太大，所以采光就少，教堂里面光线昏暗，反而营造了一种神秘的意境。
他为啥又要学习古罗马建筑的风格？是因为十世纪之后的欧洲，人们精神受到开发，觉得坚决不能像之前一样沉默社会下凑合着过了。
于是人们建造教堂的热情前所未有的高涨起来，可是要建新教堂，当时的工匠又没什么新想法，就也开始了“复古风”，找谁借呢？
当然他也有创新，罗曼式教堂的一个创举，就是在教堂正面的两旁加上了钟塔，高高的钟塔夹至中厅的山墙形成了双塔，是对称的新模式。
采用“西面构建”，西立面上建1~2座尖塔，钟楼。有时也建筑“四聚塔”，并在其上设钟楼。上面排列着精美雕塑。
在后期，12世纪的罗曼风格随着天主教传播开来，在不同的地方加入了当地特色。比如罗曼风格那种简洁朴实的风格在逐渐消失，线角和装饰正在逐渐增多，并且看到墙体上出现了大量竖向要素，开始出现向上的动势。
在所有建筑风格里，这座建筑是最好认的吧，塔尖高耸入云，轮廓线条硬朗几何，墙体较薄还安装了许多彩色玻璃，听到这些词，哥特风建筑便映入眼前，此类建筑起源于十二世纪的法国，作为浪漫之都，哥特式风格的建筑明显的体现出了法国人的浪漫。
他们在整个设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的竖柱，营造出轻盈修长的飞天感。飞天感让这种建筑和整个城市融为一体。
还拥有高大的玻璃窗，采用独立的飞卷结构，将大玻璃窗的卷脚设计在走廊侧边之外的横向墙垛之上。
因为第一个这么设计的教堂设计师想的是“我要感受到上帝”！那时候的法国政权动荡不安，宗教就成了人民可以依靠信仰的唯一，人们还把圣经的故事印在窗户上，教徒们虔诚的心让本就肃静的教堂显得威严。
问：哪类建筑反对哥特，崇尚人文主义观念的建筑？哪类建筑讨厌尖耸的屋顶，喜欢古典的对称和谐？
在这个风起云涌的时代，建筑形式当然要推翻上一个时期啦。他们在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，又开始提倡复兴古希腊。
柱式构图就完美的体现出了对称和集中，并不高耸的柱体屹立在两侧，仿佛两个可靠的保护者，保护着这来之不易的文化进步。
建筑师们认为这种古典柱式构图体现着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。
但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。
他们运用数学理论追求完美比例，追求建筑的对称性，对美的追求发挥到极致。不管是维纳斯还是弗洛伦萨大教堂都是当时追求完美主义的产物。
巴洛克风格建筑，给人的最直观的感觉，就是金碧辉煌，而巴洛克艺术也是一样，注重细节与装饰，甚至到了毫无必要的程度。
又来到了一个新的时期，又要进行一番改革。新时期的人们，开始追求一种富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。
他们也将绘画与建筑混合在一起，从文艺复兴那里学习来的错视画法，便派上了用场。
建筑加上带有虚幻效果的画，营造了相当强烈的神秘气氛，也符合了天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。
它装修色彩富丽，采用花样繁多的装饰大面积的雕刻以及涂金漆处理。沙发多采用精致的布面和精致的雕刻。
其它家具也多造型华丽，渲染奔放热烈的情绪。让人仿佛处于那个人文艺术发展旺盛，贵族风潮兴起的时期。
当你看到一座华丽奢靡，富丽堂皇的宫殿，你就可以判读它是洛可可风格的建筑。它细腻的装饰花纹从建筑一直延伸到家具、油画、雕塑、服装等领域。
以抽象的火焰形、叶形或贝壳形的花纹、不对称花边和曲线构图，展现整齐而生动的、神奇的、雕琢的形式。
洛可可风格设计，不论使用在室内设计方面或者家饰品设计，甚至建筑外观设计上，都令人无法忽视，更加凸显出当代王室奢华的生活。
衣服越穿越华丽，建筑越来越漂亮，并且不计成本。洛可可反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。
洛可可保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图文，并逐步与大量其他特征和元素相融合，其中包括了东方艺术和不对称组合等等。
看了这么多风格的建筑，每一个时期都有它独特的色彩。在西欧建筑史上，甚至世界的建筑史上都留下了浓墨重彩的一笔。
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